Saturday, August 13 2022

ข่าวสาร วงการเพลง :

มีเทศกาลสำคัญอย่างน้อยสี่งานทั่วอเมริกาเหนือเมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา ไม่รวมงานทูมอร์โรว์แลนด์ในสุดสัปดาห์ที่สามในเบลเยียม ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ ลัลลาปาลูซ่า ในเมืองชิคาโก เทศกาลดังกล่าวจะเป็นการฉลองครบรอบ 20 ปีในปีที่แล้ว หากไม่มีเหตุที่โควิด-19 บังคับให้ฉบับปี 2020 และ 2021 เลื่อนออกไป ดังนั้นปีนี้จึงมีความสำคัญเป็นพิเศษในการกลับมาจัดงานครั้งแรกอย่างเต็มรูปแบบ

ด้วย Metallica, Dua Lipa, Machine Gun Kelly, J. Cole, Kygo, Kaskade, Green Day, The Kid Laroi และอีกมากมายที่เป็นตัวแทนระดับแนวหน้า มีความสนุกมากมายจากรายชื่อผู้เล่นตัวจริงในปีนี้ ในขณะเดียวกัน บนเวทีของ Perry เมื่อวันเสาร์ มีบางสิ่งในตำนานกำลังเกิดขึ้น: ไซด์พีซ กำลังรวบรวมฝูงชนที่ไม่น่าเชื่อเป็นครั้งแรกในการเล่น Lollapalooza

บรรดาผู้ที่ตัดสินใจอย่างชาญฉลาดที่จะอยู่ในกองถ่ายทั้งหมดก็เป็นพยานถึงสิ่งที่น่าเหลือเชื่อเช่นกัน Jim Peterik จาก Survivor ออกมาบนเวทีและ Nitti Gritti กลับมาที่กลองขณะที่พวกเขาเล่นเพลง “Eye of the Tiger” แบบสด น่าแปลกที่วงดนตรีพื้นเมืองในชิคาโกไม่เคยเล่น Lollapalooza (ซึ่งถ้าคุณพลาดไป อยู่ในชิคาโก) ดังนั้นนี่จึงเป็นช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงสำหรับ Windy City

หลังจากที่เราได้ยินเรื่องที่เกิดขึ้นแล้ว พวกเราก็ต้องเอื้อมมือออกไป Jason Rosenbaumซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมผู้บริหารของ SIDEPIECE (ฝ่าย Party Favor สำหรับ Spacecamp Management) ซึ่งเป็นผู้บริหาร Wuki, Rossy และ Hex Cougar เพื่อค้นหาว่าต้องใช้อะไรบ้างในการทำให้ช่วงเวลานี้เกิดขึ้น

แนวคิดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรและเมื่อไหร่เพื่อให้ Jim Peterik จาก Survivor ปรากฏตัวในฉาก Lollapalooza?

Jason: ดังนั้นนี่อาจเป็นส่วนที่บ้าที่สุดของเรื่องจริงๆ อย่างตลกขบขัน แนวคิดนี้เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ เพียง 5 เดือนก่อนการแสดง ฉันกำลังพูดกับผู้จัดพิมพ์เพียงแค่โยนไอเดียไปที่ผนังเพื่อหาตัวอย่างเจ๋งๆ ที่ลูกค้าของฉันอาจใช้ได้ และ “Eye Of The Tiger” ก็ผุดขึ้นมา – เรามีไอเดียมากมาย แต่ความคิดนั้นติดอยู่กับฉันทันที ฉันมีลูกค้าสองสามรายที่ชอบสุ่มตัวอย่าง แต่ใจของฉันก็พุ่งไปที่ SIDEPIECE ทันที เพราะพวกเขาได้ทำของเถื่อน/แก้ไขแทร็กที่ไม่ธรรมดาบางอย่างเช่นนี้แล้ว มอบต้นกำเนิดให้กับ Party Favor ที่เริ่มแทร็กเขาจบกับ Nitti ประมาณหนึ่งสัปดาห์ต่อมาและอีกหนึ่งสัปดาห์หลังจากนั้นก็มีการเล่นในทัวร์ Kiss And Tell! นาทีที่ฉันได้ยินผลิตภัณฑ์สุดท้ายและเห็นปฏิกิริยาที่บ้าคลั่งในการแสดง ฉันรู้ว่าฉันต้องทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นกับมันและจิตใจของฉันก็เริ่มแข่งกัน ฉันนึกถึงการแสดงใหญ่ๆ ทุกๆ รายการที่เรามีขึ้นในปีนี้ แล้วฉันก็จำได้… Survivor เป็นวงดนตรีพื้นเมืองในชิคาโก และเราถูกจองไว้สำหรับ Lolla ฉันต้องทำงานกับมันทันทีและที่นั่น การคิดว่าเราเปลี่ยนจากความคิดที่บริสุทธิ์ในระหว่างการโทรไปเป็นการแสดงสดนั้นใน 5 เดือนนั้นเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อ และจริงๆ แล้วฉันก็ไม่รู้เหมือนกันจนกระทั่งฉันพิมพ์คำตอบนี้ออกมา

หากมีความท้าทายบางอย่างที่ต้องเผชิญเมื่อทำให้ช่วงเวลานั้นเกิดขึ้น

J: สิ่งที่ฉันคิดว่าคนจำนวนมากไม่ได้ตระหนักดีนักก็คือต้องใช้ความพยายามมากเพียงใดในการแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ แม้แต่สำหรับดีเจ ผู้จัดการทัวร์, สื่อมวลชน, ทีมงานด้านภาพ/การผลิต, SFX, อุปกรณ์ดีเจ หลายๆ ชิ้นต้องจัดวางให้เรียบร้อยก่อนที่ดีเจจะก้าวขึ้นบนเวทีเพื่อให้แฟนๆ ได้สัมผัสประสบการณ์ที่พวกเขาหวังไว้ เมื่อคุณเริ่มแนะนำองค์ประกอบสดหรือช่วงเวลาที่วางแผนไว้ มันจะซับซ้อนขึ้น 10 เท่า

จิมเป็นนักกีตาร์ดั้งเดิมจาก Survivor และเป็นผู้เขียนต้นฉบับของ Eye Of The Tiger ดังนั้นขั้นตอนที่ 1 คือการติดต่อกับเขาและดูว่าเขายังชอบเพลงนี้หรือไม่! พอเราเล่นให้เขาแล้วเขาก็ชอบมัน (ตะโกนบอกตำนานร็อคด้วยใจที่เปิดกว้าง ฮ่าฮ่า) และเริ่มพูดถึงแนวคิดการแสดงสดและทุกคนก็เห็นด้วยทันทีว่า Lolla เป็นที่ที่ต้องทำ หลังจากนั้น เราเริ่มจัดหาแอมป์กีตาร์ท้องถิ่นให้กับจิม นิตติยังเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ และตัดสินใจเล่นกลองสดกับจิมเพื่อให้เกิดผลยิ่งขึ้นไปอีก ดังนั้นจองชุดกลองของเขาทั้งสามคนจึงทำงานร่วมกันเป็นเวลาสองสามสัปดาห์ เวอร์ชันสดของเพลงที่พวกเขาจะเล่นเพื่อที่พวกเขาจะได้ซ้อมและเตรียมเวลาและโมเมนต์บนเวที เราทำงานร่วมกับทีมผู้ผลิตของเราเพื่อสร้างและตั้งโปรแกรมภาพให้เข้ากับเพลง (โดยปกติแล้วเราต้องใช้การตัดต่อแบบร็อคกี้ เนื้อหาที่กำหนดเองอื่น ๆ ของเราบางส่วน) ฉันคิดว่ามีการโทรประมาณ 30 ชั่วโมงและอีเมลหลายร้อยฉบับเพื่อสร้างช่วงเวลานี้ เราใช้เวลา 2 ชั่วโมงเต็มในการซาวด์กลอง กีตาร์ วิชวลของเรา ฝึกฝนช่วงเวลา และทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่ามันไร้ที่ติ การประสานงาน การวางแผน การเตรียมตัว และการซ้อมหนักมากจริงๆ เพื่อสร้างประสบการณ์ 3 นาทีให้กับแฟนๆ ของเรา แต่สิ่งหนึ่งที่พวกเขาจะจำได้ไปอีกนาน

ไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้อย่างแน่นอนหากปราศจากความพยายามร่วมกันของทีมขยายทั้งหมดของเรา ขอขอบคุณอย่างสุดซึ้งสำหรับ ไรอัน, คอรินน์, พอล, คลีโอส, ไมค์, เนท, อีวาน, ไทเลอร์, จิม, โจและที่สำคัญที่สุด สำหรับ Dylan และ Ricky ที่ไว้วางใจฉันและทีมในอาชีพการงานของพวกเขา และเชื่อมั่นในเราที่จะทำให้สิ่งนี้เกิดขึ้นสำหรับพวกเขา ฉันจำได้ว่าอยู่ที่งาน Miami Music Week ไม่ถึงหนึ่งเดือนหลังจากทำเพลง และขอให้ทีมปล่อยให้ฉันทำตามความคิดของตัวเอง ฉันไม่สามารถขอบคุณพวกเขามากพอที่จะไว้วางใจฉัน และฉันดีใจมากที่ทำได้ เพื่อส่งมอบให้กับพวกเขา

ตอนนี้ความท้าทายต่อไปกำลังเตรียมการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการ ข่าวเพิ่มเติมเร็วๆ นี้ 😉

ทำไมต้องเป็นผู้รอดชีวิต? ทำไมต้อง ‘ตาเสือ’?

J: หนึ่งในคติพจน์ที่เรามีในทีม SIDEPIECE คือทุกสิ่งที่เราทำจะต้องเป็นช่วงเวลาหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นเพลงใหญ่ที่ตีมาถูกทาง โชว์บ้าๆ หรือแม้กระทั่งงานแถลงข่าวธรรมดาๆ เราก็พยายามทำให้ทุกอย่างที่หนุ่มๆ ทำในสิ่งที่ควรค่าแก่การพูดถึง เมื่อฉันเริ่มใช้แนวคิดเฉพาะนี้ ฉันรู้ทันทีว่าแนวคิดนี้เข้ากันได้ดีกับแนวคิดของ SIDEPIECE มันเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด เป็นตำนาน มันเข้าร่วมโลกที่แตกต่างกัน เป็นสิ่งที่ไม่มีใครเคยทำมาก่อน และฉันต้องทำให้มันเกิดขึ้น “Eye Of The Tiger” เป็นเพลงที่แทบทุกคนจากทุกยุคทุกสมัยรู้จักและมีความเชื่อมโยงบางอย่าง เป็นเพลงที่แม้แต่คนที่ได้ยินเป็นครั้งแรกก็ยังชอบใจ และฉันก็รู้ว่ามันจะส่งผลกระทบแค่ไหนใน การตั้งค่าสด ทั้งที่ยืนอยู่บนเวทีนั้น รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ฉันยังรู้สึกประหม่าและตื่นเต้นที่สุดเท่าที่เคยมีมาในชีวิต และเมื่อจิมเดินออกไปและตีคอร์ดกีตาร์ตัวแรก ฉันก็รู้สึกว่ามันกลับมา เราจากฝูงชนทันที ค่อนข้างแน่ใจว่าฉันถูกสะกดจิตเหมือนใครก็ตามในฝูงชน ถ้าไม่มากไปกว่านั้น แม้จะรู้ว่ามันกำลังจะมา

คุณจะจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าภาคภูมิใจหรือยิ่งใหญ่ที่สุดในฐานะผู้จัดการศิลปินหรือไม่?

J: บอกได้เลยว่าช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของฉันจนถึงปัจจุบัน ฉันจะโกหกถ้าฉันบอกว่าไม่มีอารมณ์อย่างเหลือเชื่อบนเวทีเพื่อดูผลงานของเราที่เปิดเผยต่อหน้าต่อตาฉัน ฉันได้ร่วมงานกับไอดอลร็อคคนหนึ่งของฉันตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันต้องช่วยลูกค้าของฉันให้ประสบความสำเร็จในการแสดงที่ยากจะลืมเลือนและกำหนดอาชีพ ฉันต้องสร้างช่วงเวลาพิเศษให้แฟนๆ ของเรา และฉันต้องช่วยกันรวบรวม สมบูรณ์ของเพลง นั่นคือสิ่งที่เกี่ยวกับงานนี้สำหรับฉัน และการแสดงนั้นเป็นทุกสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับดนตรีที่รวมกันเป็นความทรงจำครั้งหนึ่งในชีวิต

เราเห็นรูปถ่ายจากกองถ่ายและดูเหมือนว่า SIDEPIECE จะมีเวทีที่อัดแน่นไปด้วยผู้คน เมื่อคุณมองออกไปและเห็นสิ่งที่คุณ ทีมงาน และศิลปินของคุณประสบความสำเร็จ คุณคิดอะไรอยู่

J: พูดตามตรงเลย สิ่งเดียวที่อยู่ในความคิดของฉันคือ “อึศักดิ์สิทธิ์ อึศักดิ์สิทธิ์ อึศักดิ์สิทธิ์” ด้วยความไม่เชื่ออย่างยิ่งว่าเราสามารถทำภารกิจใหญ่โตออกมาได้สำเร็จ ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่มันกำลังเกิดขึ้นอย่างที่ฉันจินตนาการไว้ ฉันไม่สามารถประมวลผลได้ว่าความคิดบ้าๆ ของฉันได้ปรากฏขึ้นต่อหน้าฉัน สิ่งต่าง ๆ ไม่ค่อยเป็นไปตามที่วางแผนไว้ โดยเฉพาะในธุรกิจนี้ แต่เมื่อเห็นมันมารวมกันแบบนั้น แค่…ว้าว วงการเพลงทำให้เราทุกคนต้องผ่านมันไปได้ แต่ช่วงเวลาแบบนั้นคือเหตุผลที่ฉันทำมัน และการประสบกับสิ่งเหล่านี้คือเครื่องเตือนใจของฉันให้เดินหน้าต่อไป

ฉันได้ยินมาว่าคุณมีความเกี่ยวข้องกับ Lollapalooza เป็นการส่วนตัว คุณช่วยบอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้หน่อยได้ไหม

J: เทศกาลแรกที่ฉันเคยไปนอกบ้านเกิด (LA) คือ Lollapalooza 2009 – ฉันเดินทางไปที่นั่นในวัย 16 หน้าสดกับเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน และได้เห็นตำนานอย่าง Simian Mobile Disco, MSTRKRFT , Bloody Beetroots, Crookers ฉันยังเห็น The Glitch Mob เล่นชุด 15.00 น. บนโต๊ะพับให้กับฝูงชนของ MAYBE 500 ช่วงแรกๆ ของเพลงแดนซ์บูม ที่ทุกอย่างยังคงให้ความรู้สึกที่ใต้ดิน วุ่นวาย และใหม่ – ฉันเป็นแฟนตัวยงของการเต้นแล้ว แต่งานเดียวนั้นตอกย้ำความรักในงานเทศกาล วัฒนธรรมดนตรีเต้นรำ และทุกอย่างที่เข้ากันได้ ฉันย้อนกลับไปในปี 2010 และ 2011 และทั้ง 3 ปียังคงเป็นความทรงจำในเทศกาลดนตรีที่ฉันโปรดปรานมาจนถึงทุกวันนี้ Lolla ยังคงเป็นเทศกาลที่ฉันชอบที่สุดในโลกแม้กระทั่งตอนนี้ จากนั้นฉันก็เรียนจบมัธยมปลายและเข้าวิทยาลัย แต่ตอนนั้นฉันรู้แล้วว่าฉันต้องการทำงานด้านดนตรีในระดับหนึ่งและมีส่วนร่วมในเวทมนตร์ที่ฉันเริ่มเห็นในเหตุการณ์เช่น Lolla ฉันไม่มีโอกาสได้เข้าเรียนที่ Lolla ระหว่างเรียน แต่เมื่อฉันได้เริ่มต้นอาชีพและเห็นว่าธุรกิจด้านนี้เป็นอย่างไร ฉันจึงตัดสินใจว่าจะไม่เข้าร่วมอีกจนกว่าฉันจะมีศิลปินแสดงบน เข้าแถว.

ปีนี้นับเป็นปีที่ 11 นับตั้งแต่ที่ฉันเข้าร่วมครั้งล่าสุด และมันเป็นการเติมเต็มมากกว่าที่ฉันจะจินตนาการได้เมื่อได้เห็นเป้าหมายที่ฉันตั้งไว้สำหรับตัวเองให้สำเร็จ และด้วยวิธีที่ป่าเถื่อนเช่นนี้ ฉันโชคดีมากที่ได้ร่วมงานกับคนที่มีความสามารถ และการช่วยให้ความฝันของพวกเขาเป็นจริงคือความฝันของฉันที่เป็นจริง

ฉันไม่แน่ใจว่าช่วงเวลานี้เป็นเป้าหมายเฉพาะที่คุณกำหนดไว้สำหรับโครงการหรือไม่ แต่เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันแน่ใจว่ามันจะเป็นช่วงเวลาที่น่าภาคภูมิใจโดยรวม สิ่งที่คุณหวังว่าจะทำให้สำเร็จต่อไปกับ SIDEPIECE?

J: ฉันไม่เคยช่วยเปิดตัว SIDEPIECE ด้วยความคิดที่ว่าสักวันเราจะได้ร่วมงานกับผู้รอดชีวิต แน่นอน ฮ่าฮ่า ลมบ้าหมู (ยังไม่ถึง) 3 ปีเต็ม!

ฉันคิดว่ามันค่อนข้างยากที่จะเติมสิ่งที่เราเพิ่งดึงออกมา แต่นั่นคือความสนุกและความท้าทายในการจัดการ – ตอนนี้ถึงเวลาที่จะคิดไอเดียที่บ้าๆบอ ๆ และทำให้มันเกิดขึ้นเช่นกัน เป้าหมายส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งของฉันกับโปรเจ็กต์นี้คือการหาวิธีที่สร้างสรรค์และไม่เหมือนใครเพื่อเชื่อมช่องว่างระหว่างฉากใต้ดิน/เทคเฮาส์/บ้านและวงการเพลงที่เป็นกระแสหลัก ซึ่งฉันรู้สึกว่าพวกเขาเก่งอยู่แล้วในการแต่งเพลงและการผลิต ในรูปแบบที่แท้จริงและมีผลกระทบที่แฟน ๆ ทุกประเภทสามารถสะท้อนได้ในทางใดทางหนึ่ง

เรามองหาวิธีคิดนอกกรอบอยู่เสมอ ทำสิ่งที่ไม่มีใครคาดหวังจากเราให้สำเร็จ และทำให้ทุกเพลงและแสดงให้เห็นยิ่งใหญ่และดีขึ้นกว่าที่แล้ว ฉันกำลังทำงานกับช่วงเวลาสำคัญครั้งต่อไปในปีหน้า มันยังคลุมเครือ ดังนั้นคุณจะต้องรอดู แต่ Lollapalooza 2022 ทำให้ฉันมั่นใจว่าเราจะสามารถบรรลุสิ่งที่เราตั้งใจไว้และฉันก็ทำได้ อย่ารอให้ทุกคนเห็นว่ามีอะไรในร้านอีก! ทุกคนต้องการ SIDEPIECE หลังจากทั้งหมด…

Previous

ข่าวสาร วงการเพลง : “มันทำให้ฉันประหลาดใจ”

Next

ข่าวสาร วงการเพลง : 20 คำถามเกี่ยวกับ Dirtybird, Dance & NFTs – Billboard

Check Also