Tuesday, August 9 2022

ข่าวสาร วงการเพลง : KSI และ Tom Grennan Eye ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต UK – Billboard

admin

ข่าวสาร วงการเพลง : Justin Timberlake ให้อดีตเพื่อนร่วมวง N Sync JC Chasez ฉลองวันเกิด – Billboard

admin

ข่าวสาร วงการเพลง : นักออกแบบท่าเต้น Jaquel Knight ร่วมมือกับ Jane Fonda สำหรับ H&M Move Line | ข่าวบิลบอร์ด

admin

ข่าวสาร วงการเพลง : Better Call Saul Season 6 ตอนที่ 12 บทสรุป/บทวิจารณ์: การประปา

admin

ข่าวสาร วงการเพลง : Eminem ท้า Beyonce ขึ้นแท่นชาร์ตอัลบั้มในสหราชอาณาจักร – Billboard

admin

ข่าวสาร วงการเพลง : Elton John และ Britney Spears ‘Hold Me Closer’ อำนวยการสร้างโดย Andrew Watt – Billboard

admin

ข่าวสาร วงการเพลง : ประกาศ Billboard China – Billboard

admin

ข่าวสาร วงการเพลง : Kanye Trolls Kim และ Pete หลังจากเลิกกัน ‘Renaissance’ ของ Beyoncé บรรลุสิ่งนี้ เงินของหนุ่มสาวกลับมารวมกันและอื่น ๆ

admin

ข่าวสาร วงการเพลง :

ดังนั้น ซิงเกิ้ลหรืออัลบั้มของคุณจึงถูกมิกซ์แอนด์มาสเตอร์ ถึงเวลาแล้วที่จะต้องรู้ว่าใครจะเป็นผู้เผยแพร่เพลงของคุณ — ทางดิจิทัล เป็นผลิตภัณฑ์ที่จับต้องได้หรือทั้งสองอย่าง แต่ด้วยตัวเลือกที่มีอยู่มากมาย จึงเป็นเรื่องยากที่จะทราบว่าบริการใดเหมาะสม ป้ายโฆษณา ได้พูดคุยกับผู้จัดการที่ทำงานร่วมกับผู้มีความสามารถอิสระเพื่อกำหนดปัจจัยที่สำคัญที่สุดบางประการที่ควรพิจารณาในการสร้างความสัมพันธ์กับผู้จัดจำหน่าย

รู้ความต้องการของคุณ

ก่อนที่คุณจะเริ่มค้นหา คุณจำเป็นต้องรู้ว่าคุณต้องการอะไรจากความสัมพันธ์นี้เสียก่อน “ผู้จัดจำหน่ายจะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อคุณเข้ามาพร้อมแผนงานและดนตรีเต็มรูปแบบและเรื่องราว และสามารถพูดกับพวกเขาได้ว่า ‘เฮ้ นี่คือสิ่งที่เราทำ คุณนำอะไรมาที่โต๊ะได้บ้าง’” Alex Valenti ผู้ก่อตั้ง 3V Method ซึ่งเป็นบริษัทจัดการ บันทึก และเผยแพร่กล่าว “’คุณรู้สึกตื่นเต้นอะไรเกี่ยวกับการเชื่อมโยงของคุณกับดนตรีและสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่เพื่อที่เราจะได้ระเบิดสิ่งนี้และชนะไปด้วยกัน’”

คำตอบมักเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ศิลปินต้องการทำ Andrea Gleeson ซีอีโอ TuneCore กล่าวว่า “ทุกวันนี้ ศิลปินอิสระมักทำตัวเหมือนผู้ประกอบการ โดยต้องจัดการอาชีพของตนเองในหลายแง่มุมด้วยตัวเขาเองมากกว่าแค่เรื่องดนตรี เธอเสริมว่า “อาจเป็นเรื่องที่น่ากลัวและยากที่จะนำทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการทำความเข้าใจและการใช้ข้อมูล”

เลือกระดับการบริการตามความต้องการของคุณ

ผู้จัดจำหน่ายไม่ได้ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นอย่างเท่าเทียมกัน Ben Locke ผู้จัดการ A&R ของ Capitol Records และหุ้นส่วนที่ Hot Management ซึ่งแนะนำอาชีพของ Ella Jane และ Cece Coakley อธิบายว่าโดยพื้นฐานแล้วมีบริการสามระดับที่แตกต่างกัน

อย่างแรกคือแพลตฟอร์มการแจกจ่ายพื้นฐานเช่น DistroKid, CD Baby และ TuneCore; บริการที่อัปโหลดเพลงของคุณไปยังเว็บไซต์สตรีมมิ่ง เช่น Spotify, Apple Music, Facebook, TikTok และ YouTube ในราคาที่กำหนดซึ่งอาจต่ำถึง $20 ต่อการกระทำต่อปี

ระดับที่สองประกอบด้วยผู้จัดจำหน่ายเช่น Stem, Level และ Sparta ซึ่งคัดเลือกศิลปินที่พวกเขารับเป็นลูกค้ามากกว่า บางอย่างจำเป็นต้องมีการดำเนินการเพื่อยื่นขอการแจกจ่ายผ่านแบบฟอร์มออนไลน์ หากคุณมีความเหมาะสม (และการลงทุน) บริการจะติดต่อคุณ นอกจากการแจกจ่ายเพลงของคุณไปยังบริการสตรีมมิงและผู้ให้บริการวิทยุดิจิทัล เช่น Pandora แล้ว บริษัทเหล่านี้จะนำเสนอเพลงของคุณสำหรับเพลย์ลิสต์สำหรับบรรณาธิการ ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุผลที่พวกเขาเลือกลูกค้ามากกว่า พวกเขาอาจให้เงินล่วงหน้าเล็กน้อยแก่คุณ อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะขอเปอร์เซ็นต์ของค่าลิขสิทธิ์หลักของคุณ ซึ่งโดยทั่วไปจะอยู่ในช่วง 7% ถึง 15% แม้ว่าข้อตกลงจะแตกต่างกันไปตามอำนาจการต่อรองของการกระทำกับผู้จัดจำหน่าย คุณอาจจำเป็นต้องยอมรับช่วงเวลาพิเศษกับผู้จัดจำหน่าย

ระดับที่สามและเกี่ยวข้องมากที่สุดของผู้จัดจำหน่ายมักถูกขนานนามว่า “บริการฉลาก” บางครั้งบริษัทเหล่านี้ก็เป็นเจ้าของโดยค่ายเพลงรายใหญ่ — Sony เป็นเจ้าของ AWAL และ The Orchard; Universal เป็นเจ้าของ Virgin Music Label & Artist Services และ InGrooves; และ Warner เป็นเจ้าของ Alternative Distribution Alliance (ADA) หรือบริษัทขนาดใหญ่กว่า และมีทีม A&R ในบ้านที่คอยค้นหาผู้มีความสามารถด้วยตัวเขาเอง ดังนั้น ต่างจากผู้จัดจำหน่ายระดับที่2 พวกเขาไม่ค่อยสมัครจากศิลปิน เมนูบริการที่ผู้จัดจำหน่ายเหล่านี้นำเสนอนั้นใกล้เคียงกับที่ฉลากระบุไว้ แต่ในทางกลับกัน พวกเขาต้องการลดค่าลิขสิทธิ์ที่มากขึ้น ความก้าวหน้ามีตั้งแต่ 10% ถึง 25% ของค่าลิขสิทธิ์หลัก แม้ว่าบางคนจะทำข้อตกลงร่วมทุนสำหรับห้าปีที่ผู้จัดจำหน่ายแบ่งผลกำไรกับศิลปินหรือค่ายเพลง

อันที่จริง ระดับที่สองและสามนั้นค่อนข้างคล่องตัว โดยบริษัทอย่าง AWAL เสนอบริการทั้งสองระดับผสมกันขึ้นอยู่กับการกระทำ Locke กล่าวว่าศิลปินควรเริ่มค้นหาผู้จัดจำหน่าย “รู้ว่าเป้าหมายของคุณคืออะไรและคุณต้องทำอย่างไรจึงจะไปถึงที่นั่น ถ้าคุณไม่คิดว่าคุณต้องการเงินล่วงหน้า อย่าผูกมัดตัวเองเพื่อชดใช้เงินก้อนโตในช่วงต้นอาชีพของคุณ หากคุณต้องการค่าครองชีพล่วงหน้าหรือค่าใช้จ่ายอื่น ๆ ให้ไปกับพันธมิตรที่สามารถให้สิ่งนั้นแก่คุณได้”

Hannah Peale ผู้บริหาร Ambar Lucid และ DJ_Dave ผ่านบริษัทของเธอ Night Media เรียกร้องให้ผู้มาใหม่จำไว้ว่า “ยิ่งคุณได้รับบริการและเงินล่วงหน้ามากเท่าไร คุณก็ยิ่งต้องทำมากขึ้นเท่านั้นเพื่อชดใช้” หากคุณมีผู้จัดการที่จัดการงานจำนวนมากด้วยตัวเองอยู่แล้ว ให้ลองขอให้ผู้จัดจำหน่ายระดับที่สองหรือสามทิ้งบริการเฉพาะ เช่น การตลาด การซิงค์ และการประชาสัมพันธ์ ที่ซ้ำซากหรือไม่จำเป็น

พิจารณาพันธมิตรที่เชี่ยวชาญในประเภทของคุณ

แม้ว่าผู้จัดจำหน่ายหลายรายจะทำงานกับแนวเพลงที่หลากหลาย แต่บางคนก็เชี่ยวชาญ และศิลปินที่สร้างในแนวเพลงนั้นควรพิจารณาด้วย ตัวอย่างเช่น EMPIRE เป็นที่รู้จักในด้านความเชี่ยวชาญด้านดนตรีแร็พ ADA เป็นเจ้าภาพจัดแผนกเพลงละติน โดยให้การสนับสนุนทั่วโลกโดยเฉพาะในประเทศที่พูดภาษาสเปน แผนกการกระจาย SoundOn ของ TikTok และ Repost ของ SoundCloud ก็เป็นตัวเลือกเช่นกัน หากคุณพอใจกับหนึ่งในแพลตฟอร์มเหล่านั้นและต้องการมุ่งเน้นไปที่การเพิ่มจำนวนผู้ชมของคุณที่นั่น

Sean Lewow ผู้บริหาร A&R ของ S10 Entertainment บริษัทค่ายเพลง ผู้บริหาร และสำนักพิมพ์เพลง และผู้จัดการของศิลปินอินดี้ Katherine Li, Austin George และ Kate Peytavin กล่าวว่าประสบการณ์ของเขากับ SoundOn นั้นประสบผลสำเร็จ “พวกเขาเข้าใจเทรนด์ของ TikTok ดีกว่าใครๆ” เขากล่าว “เราใช้กลยุทธ์เนื้อหาส่วนใหญ่ในบริษัทเอง แต่ SoundOn ให้คำแนะนำที่นี่และที่นั่น และอธิบายรูปแบบที่กว้างขึ้นบน TikTok มันช่วยให้เรานำทางศิลปินไปในทิศทางที่ถูกต้องด้วยเนื้อหา” นอกจากนี้ ด้วย SoundOn ทำให้ Lewow และทีมของเขาสามารถเข้าถึงแดชบอร์ดที่ให้ข้อมูลเชิงลึกที่สำคัญเกี่ยวกับประสิทธิภาพของเพลงในแอป

หลีกเลี่ยงการยื่นแบบเย็น

ผู้จัดจำหน่ายหลายราย โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่อยู่ในขั้นที่2 เสนอหน้าส่งผลงานสำหรับศิลปินหน้าใหม่เพื่อแบ่งปันผลงานเพื่อพิจารณา แต่ Hannah Hicks ผู้ร่วมจัดการ DJ_Dave กับ Peale และอยู่ในทีมผู้บริหารของ Take a Daytrip, Grimes, Michael Uzowuru และ การกระทำอื่นๆ เสนอแนวทางที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น: “หาคนที่ทำงานในบริษัทและดูเหมือนจะชอบแนวเพลงของคุณ และติดต่อทางอีเมลหรือโซเชียลมีเดีย ด้วย LinkedIn, Facebook หรือ Instagram ทำให้ง่ายต่อการค้นหาผู้คน” เธอกล่าว “นั่นช่วยให้คุณข้ามกลุ่มคนทั่วไปและหาคนที่อาจสนใจโครงการของคุณ”

ไปกับผู้จัดจำหน่ายที่ใส่ใจ

หากคุณอยู่ในตำแหน่งที่จะมีตัวเลือกมากมายสำหรับการกระจายระดับที่สองและสาม Lewow กล่าวว่าพันธมิตรที่ดีที่สุดมักจะเป็นพันธมิตรที่แสดงถึง “เชิงรุกและการตอบสนอง” “เหตุผลที่คุณเลือกใช้บริการการจัดจำหน่ายแบบยกระดับก็คือ เมื่อคุณมีคำถาม เมื่อคุณต้องการเปลี่ยนหน้าปกเมื่อมีบางอย่างผิดปกติ” เขากล่าว “พวกเขาสามารถจับมือคุณตลอดกระบวนการ”

ฮิกส์เสริมว่าการทำให้มั่นใจว่าบริษัทมีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับโครงการนี้เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณลงนามในข้อตกลงระยะยาวด้วยเงินล่วงหน้าที่สูงกว่า เนื่องจากพนักงานมาและไป Hicks กล่าวว่าสิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่ามีตัวแทนหลายคนสำหรับคุณที่ผู้จัดจำหน่ายหรือไม่ “ลองดูว่าคุณสามารถพบมากกว่าหนึ่งคนที่บริษัทก่อนที่จะเซ็นชื่อเพื่อวัดความกระตือรือร้นของพวกเขาสำหรับเพลงของคุณ” เธอกล่าว

“ฉันรู้สึกเหมือนกับว่าผู้จัดจำหน่ายต่างก็ทำแบบเดียวกัน สิ่งเดียวที่ทำให้พวกเขาแตกต่างคือผู้คนในอาคารและภายในทีม” Kei Henderson ประธานบริษัทจัดการ Third & Hayden กล่าว “เป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์และผู้จัดการรุ่นเยาว์ในการค้นคว้าและค้นหาหนทางที่เป็นไปได้ทั้งหมด และเมื่อคุณพบคนที่ห่วงใยคุณและดนตรีของคุณจริงๆ ให้แน่ใจว่าพวกเขามีพลังที่จะช่วยให้คุณเคลื่อนไหวได้”

ขอการชำระเงินโดยตรงกับผู้ทำงานร่วมกัน

ผู้จัดจำหน่ายบางราย เช่น Stem มีระบบในการส่งค่าลิขสิทธิ์ไปยังผู้ทำงานร่วมกันโดยตรงเพื่อแบ่งปันแทร็ก ในขณะที่รายอื่นๆ ไม่มี หากเพลงของคุณมีผู้ทำงานร่วมกันเพิ่มเติมในด้านการบันทึก เช่น โปรดิวเซอร์หรือศิลปินเด่น ให้พิจารณาหาคู่หูที่สามารถทำได้ Bryce Sexton ผู้จัดการวงอินดี้ทรีโอ Hablot Brown กล่าวว่า “หากคุณไม่ได้รับผู้จัดจำหน่ายเพื่อทำให้ระบบอัตโนมัติ [royalty-splitting] กระบวนการ มันสร้างงานจำนวนมากสำหรับศิลปินหรือผู้จัดการที่จะต้องกำจัดวัชพืชผ่านคำแถลงค่าลิขสิทธิ์แต่ละฉบับเพื่อค้นหาว่าใครจะต้องได้รับเงินอะไร”

การแยกค่าลิขสิทธิ์จะยิ่งซับซ้อนมากขึ้นไปอีกเมื่อศิลปินพยายามจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับโปรดิวเซอร์และ/หรือศิลปินเด่นพร้อมๆ กับการชดใช้เงินล่วงหน้าในการจัดจำหน่ายของเขาหรือเธอ “มันง่ายมากที่จะทำผิดพลาดถ้าคุณจัดการกับตัวเองและทำให้ปวดหัวมากขึ้น” เขากล่าว

รับล่วงหน้า? หาทนาย.

แม้ว่าสัญญาการจัดจำหน่ายมักจะสั้นกว่าข้อตกลงเรื่องฉลากมาก (เนื่องจากไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์และข้อกำหนดอื่นๆ ที่พบในข้อตกลงประเภทหลัง) ก็ยังเป็นสิ่งสำคัญที่ทนายความจะตรวจสอบเอกสารหากมีการล่วงล้ำล่วงหน้า “ทนายความด้านดนตรีอาจทำข้อตกลงเหล่านี้ได้ 40 รายการขึ้นไป” Peale กล่าว “พวกเขาจะรู้ว่าอะไรเป็นเรื่องปกติและคุณจะขออะไรได้”

รายงานเพิ่มเติมโดย Dan Rys

Previous

ข่าวสาร วงการเพลง : ต้องตาย! แชร์ซิงเกิ้ลแรก 'GRAVEBLOOM' จากอัลบั้มใหม่

Next

ข่าวสาร วงการเพลง : Stella Donnelly ปล่อยเพลงใหม่ "How Was Your Day?"

Check Also